Stora Enso

Stora Enso to wiodący światowy dostawca odnawialnych rozwiązań w zakresie opakowań, biomateriałów, konstrukcji drewnianych i papieru. Ta wywodząca się z Finlandii firma pod wieloma względami jest niezwykła: jej historia sięga aż XIII wieku (!), a obecnie należy ona do grona największych prywatnych właścicieli obszarów leśnych na świecie. Stora Enso ma swoje oddziały w kilku krajach europejskich oraz w Chinach.

W nowym warszawskim biurze Stora Enso, którego wnętrza zaprojektowała pracownia Trzop Architekci, przygotowaliśmy oznakowanie oraz mural-timeline, którego autorką jest Zuzanna Wollny. 

Mural ten przedstawia nie tylko kluczowe wydarzenia z historii firmy, ale także te związane z całą branżą, takie jak np. wynalezienie druku przez Gutenberga, uruchomienie pierwszej maszyny produkującej papier w rolach czy druk pierwszej gazety. Zuzanna Wollny, wybierając kolorystykę do swojego projektu, nawiązała do logotypu firmy. Timeline Stora Enso wybiega też w przyszłość, deklarując cele firmy związane z polityką cyrkularną i zrównoważonym rozwojem. 

Uwzględniając specyfikę klienta, który od wieków związany jest z branżą drzewną w oznakowaniu jako główny materiał wykorzystaliśmy sklejkę z drewna liściastego.

Global IT Comapany

W Gdańsku, w jednym z budynków kampusu, należącego do jednego z globalnych gigantów branży IT, powstała jedna z największych dotychczasowych realizacji naszego studio. Jej motywem przewodnim jest morze.

Na potrzeby rozległego biurowca stworzyliśmy kilkadziesiąt grafik ściennych oraz SIW. Grafiki te zróżnicowaliśmy, tworząc opowieść podzieloną na trzy części. Pierwsze piętro to świat podwodnych głębin, drugie – morski brzeg i plaża, trzecie – Gdańsk i jego miejskie widoki. Dodatkowo stworzyliśmy też grafiki do pomieszczeń wspólnych ulokowanych na parterze budynku: ogromnej stołówki, siłowni, holu z recepcją, korytarzy.

Sięgnęliśmy po kolory wykorzystane uprzednio przez projektantów wnętrza (przede wszystkim na wykładzinach dywanowych), wzbogacając je o całą gamę odcieni granatu, niebieskiego, błękitu, ale też piaskowe i rdzawe brązy czy oliwkową zieleń.

Murale na pierwszym piętrze, przedstawiające podwodny świat pełen raf koralowych, wodorostów, ośmiornic i innych stworzeń żyjących w morskich głębinach, stworzyła Zuzanna Wollny. Warto docenić efekty jakie dało jej wykorzystanie różnorodnych narzędzi malarskich: szerokich pędzli, gąbek, przecierek i stempli.

Na drugim piętrze Bartek Kędzierski przedstawił w mocno syntetyczny, uproszczony sposób morski brzeg i plażę, operując liniami, plamami koloru, geometrycznymi płaszczyznami. Na grafikach pojawiły się też wypukłe, trójwymiarowe elementy. Warto zwrócić uwagę na wizualny efekt “płynięcia”, jaki daje zestawienie zmultiplikowanych, falistych linii na grafikach z prostymi, równoległymi lamelami na suficie.

Trzecie piętro to widoki Gdańska. Gotycka architektura, zabytki Starówki, Neptun, Stary Żuraw, ale także charakterystyczne sylwetki portowych dźwigów, cumujących w porcie statków – wszystko to Agnieszka Czaderny ujęła w zgeometryzowanych, uproszczonych formach przy pomocy konsekwentnie zachowanej palety barw. Kontrasty, pastelowe rozmycia i ręcznie malowane gradientowe efekty pozwoliły wytworzyć perspektywę typową dla rozległych miejskich przestrzeni.

Obok niezwykle licznych grafik stworzyliśmy na potrzeby tej realizacji całościowy SIW. Charakterystyczny motyw powtarzalnych pionowych pasków jest ogniwem łączącym grafiki ścienne, szrony na przeszkleniach i oznakowanie. Inspiracją do jego stworzenia była architektura samego budynku, a konkretnie pionowe podziały fasady.

Mięta

Na zlecenie Atrium Poland Real Estate Management podjęliśmy się zadania zaprojektowania i realizacji wnętrza sklepu typu pop-up dla polskiej marki modowej – zwycięzcy konkursu Galerii Dominikańskiej.

Tym zwycięzcą okazała się Mięta z Krakowa, autorska marka galanterii, której pomysłowe, kolorowe torebki od kilku lat podbijają serca klientek. Pop-up we wrocławskiej galerii to pierwszy sklep stacjonarny marki.

Chcieliśmy, aby wnętrze sklepu było jak wnętrze damskiej torebki –  zaskakujące, praktyczne i atrakcyjne wizualnie. Aby nawiązać do charakteru kreacji Mięty zdecydowaliśmy się na wyrazisty podział kolorystyczny wnętrza, w którym różne kolekcje galanterii mają swoje strefy. Ważnym miejscem są ścianki ze sklejki na których eksponowane są bestsellery czy modele będące kombinacją małej i dużej torebki. Specjalnie dla sklepu zaprojektowaliśmy też meble wolnostojące ze sklejki.

Mimo niewielkiej powierzchni udało nam się stworzyć wnętrze wyróżniające markę i świetnie sprawdzające się w mediach społecznościowych.

Rękawka 32

W kameralnym apartamentowcu na krakowskim Podgórzu Podgórze zaprojektowaliśmy oznakowanie i grafiki we wnętrzach. 

Oprócz wspaniałego widoku i atrakcyjnej lokalizacji, znakiem charakterystycznym tej inwestycji jest ściana starego kamieniołomu, która domyka dziedziniec budynku.

Ten efektowny artefakt postanowiliśmy wykorzystać i przenieść do wnętrza apartamentowca w postaci malunków, przedstawiających fragmenty skalnych złomów. Te malarskie elementy wzbogaciły przestrzeń i nadały jej indywidualny charakter.

W projekcie oznakowania użyliśmy: czerni, bieli oraz elementów w kolorze miedzi, która dobrze koresponduje z cegłą, drewnem i betonem.

Cogiteon

Małopolskie Centrum Nauki Cogiteon to instytucja łącząca edukację, naukę, zabawę i sztukę. Celem jej działania jest budowanie wiedzy i umiejętności przez zabawę oraz angażowanie dzieci i młodzieży w samodzielne lub zespołowe eksperymenty naukowe, projekty badawcze i społeczne.Centrum jest miejscem inspirującym, nowoczesnym i zapadającym w pamięć. To również zasługa intrygującej architektury obiektu, zlokalizowanego na terenie dawnego lotniska Czyżyny. Za projekt oddanego do użytku w 2024 roku budynku odpowiada niemiecko-polska pracownia architektoniczna Heinle, Wischer und Partner Architects.
Dynamiczna bryła przypomina ostry skalny załom, wyłaniający się spod powierzchni ziemi. Wrażenie to pogłębia ogród znajdujący się na spadzistym dachu budynku. Industrialne, surowe wnętrze, pełne betonowych płaszczyzn mieści ekspozycję stałą, laboratoria, centrum konferencyjne, parking podziemny, biura, restaurację, kawiarnię. Budynek otacza rozległe założenie ogrodowe, stworzone w duchu zachowania naturalnego krajobrazu i bioróżnorodności, a na jego dachu znajduje się oprócz ogrodu taras widokowy.
Zadaniem projektantów z Kolektyf było stworzenie i realizacja zewnętrznego i wewnętrznego oznakowania obiektu. Jako punkt wyjścia przyjęli oryginalną, nowoczesną formę budynku oraz jego funkcję. Stąd m. in. użyte w oznakowaniu białe, malowane, geometryczne kształty, stanowiące tła dla wayfindingowych napisów oraz kolorowe kwadratowe tła piktogramów, wyglądające nieco jak elementy tablicy układu okresowego pierwiastków. Kompozycje tych dwóch rodzajów elementów przypominają reflektor rzucające snopy światła – to dodatkowo kieruje uwagę użytkowników budynku na umieszczone tam informacje i wskazuje im właściwą drogę. By ułatwić poruszanie się licznych zwiedzających i uczestników warsztatów naukowych po obiekcie, projektanci postawili na zwięzłe, czytelne komunikaty oraz proste ikony. Na zewnątrz kolory zostały „odwrócone” by zachować jak najlepszą czytelność: wolnostojące tablice informacyjne są czarne, napisy białe, jedynie ikony na kolorowych kafelkach pozostają jednakowe.
We wnętrzach Cogiteon tłem dla oznakowania i wayfindingu są surowe, szare ściany z betonu architektonicznego. To także skłoniło projektantów by w wayfindingu wykorzystać, białe, poprawiające czytelność tła i kontrastowe, czarne napisy, wykonane krojem pisma Basier.
Wyraziste, czytelne ikony, brak zbędnych dekoracji, maksymalna czytelność oznaczeń – enviromental graphic w Cogiteon jest prosty i funkcjonalny. Jedynym bardziej ozdobnym elementem są customowe kaligraficzne ledony, które wskazują kasy obiektu, sklep i kawiarnię. Ten sam zaprojektowany przez zespół Kolektyf odręczny krój pisma pojawia się w oznaczeniach nazw sal konferencyjnych.

R4R Wilanowska

Resi4Rent to inwestycja typu PRS na warszawskim Mokotowie. Zaprojektowaliśmy dla niej i zrealizowaliśmy oznakowanie.

Postawiliśmy na graficzny kontrast czerni i bieli, który zawsze prezentuje się doskonale, jest czytelny, ponadczasowy i uniwersalny.  Wzbogaciliśmy to klasyczne zestawienie akcentami w kolorze starego złota, które wyjątkowo atrakcyjnie prezentują się na tle surowego betonu. Ten nawiązujący do fasady budynku detal oraz odpowiednio dobrane kroje liter i cyfr pozwoliły nam idealnie dopasować nasz projekt do architektury autorstwa studia BBGK.

Celowo ograniczona paleta kolorów oraz zastosowanie ekonomicznych materiałów takich jak pleksi pozwoliło zmieścić się w ramach budżetu wyznaczonych przez inwestora, a zarazem zrealizować prosty i przejrzysty projekt.

Viva 2 Ronson

“Żyj kolorowo!” – tak brzmi hasło promocyjne wrocławskiego osiedla VIVA Jagodno. To zainspirowało nas, by mural stworzony dla tej inwestycji zwracał uwagę całą gamą żywych barw, inspirowanych hinduskim festiwalem kolorów Divali. Wpisuje się on także w kolorystyczny klucz całego osiedla, gdzie nie brakuje wyrazistych akcentów fioletu, oranżu i ciepłej żółci.

Uważni widzowie wśród scenek z osiedlowego życia, zaprojektowanych przez Zuzannę Wollny, dostrzegą hasło “Sąsiedztwo” – które jest także tytułem tego muralu, znajdującego się na fasadzie jednego z budynków mieszkalnych od strony ul. Kajdasza.

STADLER

Stadler to wywodzący się ze Szwajcarii producent pojazdów szynowych. Są to pociągi, tramwaje i pojazdy metra. Spółka od 207 roku ma swój zakład produkcyjny w Siedlcach, gdzie wytwarzane są pojazdy przeznaczone na rynek polski i na eksport. My mieliśmy okazję stworzyć dla tej firmy projekt wall artu i oznakowania jej warszawskiego biura.

W strefie recepcji, gdzie gości wita imponujący logo wall w firmowym kolorze granatowym oraz mapa Europy z zaznaczonymi biurami i zakładami produkcyjnymi spółki.

Do najpopularniejszych w ofercie Stadlera należą trzy modele lokomotyw: Flirt, Kiss i Tango. Na ich cześć nazwane zostały trzy sale konferencyjne, a same pojazdy zostały uwiecznione na ich ścianach.

Głównym motywem w długich ciągach korytarzy biura Stadler jest podróż. W kadrach okien wagonów migają i rozmywają się obrazy miast i pejzaże. Grafiki przeplecione podobiznami konkretnych modeli pojazdów szynowych (m. in. najpopularniejszego w Polsce modelu Flirt oraz wyprodukowanego dla Krakowa tramwaju Lajkonik) tworzą wrażenie ruchu i budują wciągającą opowieść o marce.

Kolorem spajającym wszystkie grafiki w tej realizacji jest brandowy granat, a ich autorką jest Agnieszka Czaderna.

Bulwar Staromiejski

Teren Bulwaru Staromiejskiego wpisuje się w układ linii historycznych fortyfikacji miejskich Wrocławia. Obecnie tereny wzdłuż dawnej fosy miejskiej to zielony pas rekreacyjny, wyznaczający granice starego miasta. Bulwar Staromiejski to ostatnia jego część, która została otwarta do użytku publicznego. Ten obszar wydzielają fosa miejska, rzeka Odra oraz budynki byłego szpitala. Dzisiaj jest to miejsce, gdzie spotykają się funkcja mieszkaniowa, rekreacja, usługi i handel.

Teren zajmowany niegdyś przez szpital im. Wszystkich Świętych przez ostatnią dekadę był białą plamą na mapie miasta. Podczas prac budowlanych i ziemnych na tym terenie zostały odkryte pozostałości różnych fortyfikacji z okresu od XVI do XX wieku. Znaleziono też pozostałości zamku, mostu oraz wiele historycznych artefaktów. Odkrycia te powodują, że teren ten stał się naturalnie ekspozycją muzealną.

Nasze zadanie polegało na oznakowaniu terenu i przedstawieniu jego historii. Opowiedzenie jej w sposób rzetelny i przystępny. Podjęliśmy współpracę z ekspertami badającymi ten teren: dr Małgorzatą Wójtowicz i dr Piotrem Kmiecikiem. W projekcie zajęliśmy się kompleksowo: brandingiem miejsca, oznakowaniem oraz stworzeniem kilku grafik,  zdobiących ściany kompleksu.

Do oznakowania terenu wybraliśmy elementy wykonane ze stalowych dwuteowników o różnych rozmiarach: na największych umieszczone są mapy, średnie informują o kierunkach oraz historii, najmniejsze to nośniki krótkich komunikatów. Elementy zróżnicowaliśmy kolorystycznie: zielone służą nawigacji i informacji, te w odcieniu czerwieni żelazowej zawierają informacje historyczne. Budynki byłego szpitala również opatrzone zostały tablicami z notkami historycznymi.

W opracowaniu graficznym zdecydowaliśmy się na użycie kroju Di Grotesk autorstwa pochodzącego z Wrocławia Mariana Misiaka z THREEDODSTYPE. Na podstawie kroju zaprojektowaliśmy serię ikon, które nie tylko informują o funkcjach, ale są też symbolami najbardziej charakterystycznych budynków. Strzałki z kroju Di Grotesk posłużyły nam także do stworzenia sygnetu dla Bulwaru Staromiejskiego.

Allcon SIW Parkingu

W naszych projektach nie zawsze chodzi o stworzenie indywidualnego projektu do konkretnej lokalizacji. Co raz częściej mierzymy się z projektami uniwersalnych systemów oznakowania, które posłużą w wielu obiektach. W takich przypadkach kluczowe jest stworzenie czytelnego, funkcjonalnego, prostego do adaptacji i ekonomicznego w realizacji pomysłu.

Takie rozwiązanie jest dla inwestorów prowadzących działania na szeroką skalę opłacalne i praktyczne – wykorzystanie istniejącego systemu zamiast tworzenia za każdym razem nowego przyśpiesza prace i pozwala zachować wysoką jakość przestrzeni garażowych. W końcu obecnie wejście przez garaż jest dla wielu użytkowników wejściem głównym.

Taki charakter miał SIW stworzony do garaży podziemnych trójmiejskich inwestycji firmy Allcon. Postawiliśmy na czerń i biel z dodatkiem złota, oparliśmy linearne grafiki na prostych, powtarzalnych rytmach – akcentując wejścia do budynku i rytmy słupów.